Zagadnienie nowych form współpracy liderów biznesu i przedstawicieli dziedzin artystycznych było przedmiotem dyskusji w ramach seminarium „Sztuka i biznes – inspiracje i współpraca” zorganizowanego przez Instytut Kapitału Ludzkiego Szkoły Głównej Handlowej w Warszawie. To unikatowe wydarzenie naukowe odbyło się 19 września 2019 r. przy współudziale: British Council, Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, Fundacji Art Transfer i Polskiego Stowarzyszenia HR. W auli najnowszego budynku w kampusie SGH zebrało się ponad stu przedstawicieli środowisk: artystycznych, biznesowych i naukowych.
Celem seminarium było stworzenie platformy do dyskusji oraz współpracy świata artystycznego i biznesowego oraz zainicjowanie przedsięwzięć: edukacyjnych, eksperckich i badawczych. Seminarium otworzyli przedstawiciele władz uczelni: prof. dr hab. Piotr Wachowiak, prorektor ds. nauki i zarządzania, oraz prof. dr hab. Roman Sobiecki, dziekan Kolegium Nauk o Przedsiębiorstwie. Podczas powitania prof. dr hab. Agnieszka Wojtczuk-Turek, dyrektorka Instytutu Kapitału Ludzkiego, przedstawiła dotychczasowe osiągnięcia naukowe instytutu w zakresie badania relacji między sztuką a biznesem.
Po powitaniu głos zabrał gość specjalny – prof. Giovanni Schiuma (Arts for Business Institute, University of Arts London), który w inspirującym wystąpieniu omówił zagadnienia współpracy środowiska artystycznego i biznesowego – w kontekście barier i szans.
W kolejnych częściach seminarium odbyły się dwie dyskusje panelowe. W pierwszej głos zabrali: prof. dr hab. Paweł Kowalewski z Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, CU Art., dr Ewa Łabno-Falęcka z Mercedes Benz-Polska, dr Agnieszka Wincewicz-Price z Polskiego Instytutu Ekonomicznego, Katarzyna Meissner z Santander Bank Polska oraz Sławomir Stępniewski z Denstu Aegis Network Polska.
Dyskutanci zastanawiali się nad tym, co biznes może zaoferować sztuce. Zauważyli dualizm natury sztuki i biznesu oraz podkreślili konieczność prowadzenia dialogu.
Druga dyskusja panelowa dotyczyła współpracy z perspektywy sztuki. W panelu głos zabrali: Anna Proszowska-Sala z Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie, Igor Gałązkiewicz z Anegre, Magdalena Kąkolewska z Fundacji Artystyczna Podróż Hestii oraz Andrzej Nitecki z Polskiego Stowarzyszenia HR.
Paneliści zastanawiali się nad koniecznością edukowania artystów w dziedzinie biznesu, w szczególności kształtowania postaw przedsiębiorczych. Podkreślali znaczenie zachowania równości stron i elastyczności w szukaniu wzajemnie korzystnych rozwiązań, a także przytaczali przykłady skutecznej oraz nieskutecznej współpracy na styku sztuki i biznesu. Część plenarną zakończyło wystąpienie Katarzyny Szczepaniak z British Council dotyczące wykorzystania sztuki w doskonaleniu kompetencji lidera. Drugą część seminarium stanowiły równolegle realizowane interaktywne warsztaty ukazujące praktyczne sposoby łączenia sztuki i biznesu. Prowadzili je Katarzyna Szczepaniak (British Council), Anna Palacz-Brzezińska (Art Transfer), Bartosz Jurkowski (Klub Komediowy).
Seminarium stanowiło udane forum wymiany wiedzy i doświadczeń oraz proponowania rozwiązań mających prowadzić do zwiększenia transferu wiedzy na płaszczyźnie międzysektorowej, rozwoju współpracy sektorów kreatywnych i tradycyjnych, a także ukazywało możliwości czerpania inspiracji i korzystania z dziedzin artystycznych przez przedsiębiorców, kadrę kierowniczą firm, osoby tworzące produkty i usługi, zajmujące się marketingiem, a także specjalistów HR (sztuka dla biznesu). Z drugiej zaś strony istotne było zwrócenie uwagi na rozwój kom-petencji przedsiębiorczych wśród przedstawicieli świata artystycznego (biznes dla sztuki).
W związku z seminarium przygotowano publikację Sztuka dla biznesu. Wspieranie kreatywności w organizacji. Opisano w niej przykłady różnych sposobów korzystania z wybranych dziedzin artystycznych na potrzeby biznesu.
